“你的剧本写跑题了。我说得比较直接，代表我喜欢你的项目，不然我可以用极其委婉的方式鼓励你。”
在2022HiShorts！厦门短片周创投上，对项目提出一番犀利意见后，评审赵天宇直白而恳切地以此言做结。
这正是本次创投中，评审点评项目时的常态。一方面，评审们看似毫不留情，一针见血地指明项目的诸多硬伤；另一方面，他们也在真心实意地为创作者着想，不吝提供可以落地的实际帮助，每条建议细细琢磨，也都令人受益匪浅。
本次HiShorts！请到的创投评审，都是行业内的资深大拿级人物。国际著名纪录片导演范立欣，梦将军影业制片人贺斌，qq视频副总编辑李伦，福莱魔石电影负责人王潇潇，著名导演赵天宇，五位专业能力极其过硬的评审齐聚一堂，令本次创投的评审点评环节字字珠玑。
从评审的角度，会从哪几个方面对项目提出建议？在提案时，创作者应该做好哪些准备？评审怎么样看待一些项目的高预算？创投对于创作者有哪些实际价值？针对这些话题，骨朵与范立欣、贺斌、王潇潇、赵天宇四位评审展开了深度对话。
本届HiShorts！创投依然分为纪录、动画、剧情三大单元，跨界和多元，是王潇潇对本次创投项目气质的第一观感。而这也正是其他几位评审希望在创投看到的状态，“无论项目成熟与否，都各有各的价值，创投的意义就是百花齐放。”贺斌说。
因此，在创投上看到具有潜力的新生代创作者时，评审们都愿意倾尽全力给予帮助。赵天宇表示，“我希望能发现发光的、原创的种子，它虽然有一些问题，但有非凡的创造力和独特的腔调。假如发现这样的种子，我们会帮它朝正确方向走，找到正确方法做，让它能长成一棵大树。”
但赵天宇也直言，遗憾的是，不少创作者在来到创投时，并没想明白自己的项目，存在一些普遍性的问题。在本次创投上，他最常向创作者提出的问题是，“你到底想拍什么？你为何需要拍这部戏？”这样一些问题的答案理应是一个项目的立身之本，但许多创作者的回答却充满犹疑。
赵天宇认为，许多项目是从创作者的一些直觉生发而来，这就导致三种常见的问题。其一，创作者想表达的主题特别多，却没有将重要的事情说透，常常舍本逐末。其二，在将直觉转化为故事的过程中，创作者会陷在技巧中，却反倒把简单的事情搞复杂。其三，创作者从其他文艺作品中得到滋养后，大量借鉴其中的情节、桥段。“这些是创投上最不需要看到的，但也是最常常看到的。”
此外，在上一篇创投报道《》中，骨朵也提及，剧情单元的一些项目，试图在保有一定作者特质的同时，又兼顾类型表达，具备商业性，但却导致整个项目的定位有些模糊，成为评审们重点批评的对象。几位评审都表示，在类型化和作者表达之间徘徊犹豫，是目前国内创投中，很大一部分项目都存在的问题。
王潇潇直言，“大家总想在第一部就既要业内都喜欢的高口碑，又要更多大众也看到，又想把自己的技巧、感受全都放进去。但电影一直是做减法，因为它容量真的很有限，只能在一种风格做到极致。只有每个选择都做到准确，最后项目才能准确。”
本次创投上，许多拿不准方向的创作者，在举出项目对标的影片时，要么在对比类型上出现了很大偏差，要么一味追捧既往成功案例，却忽视了自己项目本身的气质。
在对此提出建议时，王潇潇希望能够通过给创作者提供更准确的对标片，修正他们在项目认知上的误区。“对标影片一定别对标那么多，你对标一些大师已经拍过的东西，你也拍不过他们，当代性、社会性对于年轻创作者来说，才是更重要的。”
内容层面之外，范立欣表示，评审也会指出创作者在提案表达时需要精进的地方。“项目中存在的缺憾之处，是创作者没想到，还是提案时表达出了问题？如果是后者，那就是提案没有做好。”
范立欣曾在国内外诸多创投中担任过评审，许多成熟的创投，会在正式举办前几个月，就开始对创作者进行多轮培训，令他印象深刻。
“如何在十几分钟有限的提案时间里，高效地完成表达，这是需要训练的。一个成熟的创投提案，稿子、片花都要修改很多轮，然后大家聚在一起发言，导师、同场的创作者都会给你指出问题，你再回去修改，这样的一个过程非常有价值。”
范立欣直言，“如果项目本身很棒，但表达不好，就太遗憾了。创作者得对项目烂熟于心，提案时表达结构要清晰，每个板块的长短要拿捏好。要站到评审的角度去想，我们在什么时间点想听到什么，就跟剪辑影片是一样的。”
借此机会，范立欣为创作者提供了几个可供真实的操作的建议。“第一，绝对不能拿本照着念，这是大忌；第二，开头不能太慢，不要花太多时间自我介绍和讲述项目缘起，因为评委们最想听的还是你的故事本身；第三，不要在现场花很多时间辩解评审的问题，这样既失去了倾听不同声音的机会，也给人留下不必要的印象。你可以回头慢慢分析评审意见有没有道理，但在台上，你可以以倾听和感谢为主，这样至少让人感觉到，你是一个开放和能沟通的创作者。”
评审在听取创作者进行提案时，观察的不止是项目，也是创作者的为人，这也是其他几位评审的共同观点。贺斌就表示，“在创投上，我们既看重项目这种短期价值，也看重创作者的长期价值。创作者为人处事的方式，其实非常大程度上决定了项目未来的结果，也决定了我们能和创作者合作走多远。”
王潇潇也认为，创作者应该在创投中多展示一些自己的个性和能力。“没必要讲太多我们已从你上交材料中得到的信息，我更想听到的是，你展示一些我还不了解的个人特质、技能。如果来这一趟只是照着PPT念，那就太可惜了。”
在上一篇创投报道中，骨朵已经讲述了本届创投上，一些项目因为预算较高，与实际体量不够匹配，在评审中引发的巨大争议。
赵天宇对骨朵表示，“有的预算是缜密的，有的其实是胡写的，或者说其实年轻的创作者，他的团队没能力去做出精确的预算，所以有些预算看上去就显得稚嫩可笑。”
范立欣也认为，“创作者如果有条件的话，必须去做足够深入详细的市场调查与研究，或者请教身边的专业技术人员，拿出一个合理的制作预算。因为如果故事所匹配的预算和市场规律相去甚远，不光会被质疑预算的合理性，更会让人怀疑创作者对项目全局的认知是否准确。”
制片人出身的贺斌，则尤其看重创作者提出的预算与项目实际潜力的匹配程度。他直言，创投上的大部分年轻创作者，对市场的认知都有偏差。但资方非常看重的一点，正是对项目价值的精准判断。
“盈利，是现在行业所有公司必然要考量的问题。前几年资本热潮的时候，机会相对多一点，现在不是机会少了，而是（找到）机会的难度慢慢的升高了，这就要求大家，对自己有比较清晰的认知。”
因此贺斌也坦承，“对于商业性项目而言，我们为了更好的提高市场精准度，会和其他兄弟公司从市场、发行、宣传营销等不同维度，去进行交叉判断。我们并不追求便宜的项目，我们要的是好项目。只要你足够好，达到相应的标准，新导演的电影拍几千万也能的。
另外我们也会容纳一些非常作者性的项目，我们大家都希望为保有创作的多样性和探索性等等，做一些力所能及的事情。但作者向有作者向的打法，比如合理的预算，更有控制力的制作，更多的发行渠道，更多维度的价值挖掘等等。”
赵天宇同样强调，创作者在给出预算时应当足够精确。“预算我们理解为，导演想要多少钱。但投资人自己会算，你说想要1600万，投资人说我认为给你1000万就够了，还不如一开始就尽量算精确一些会更好。”
此外，赵天宇认为，创作者不要拿太贵的项目来创投，而是要拿跟自己匹配的项目。“项目的制片人必须不仅能判断要花多少钱，更要会判断能拉来多少钱。”
除了预算问题之外，一些创作者也在提案时，提及了对项目未来发行的考量。贺斌表示，创作者有这方面的考量，是成熟度的体现。但诸如何时定档，卖到哪些流媒体之类的事宜，在项目甚至还未成形之时就贸然提出，显然又是有些想当然的。“创作者在前端有好的表现，才能带来后端的可能性。”
提到发行，就必须提项目在国内公开发行时必然面临的审查。被问及在创投上评估项目时，是否会考虑未来的审查因素，几位评审都给出了肯定的答案。
但贺斌也表示，创作者不应该在创作之初就过多考虑审查。“归根结底还是先完成好作品。其实审查有很大弹性空间，大部分项目并不至于完全过不去。但是很多创作者反而因为考虑审查，没有把故事做透，这是蛮可惜的。”
范立欣也认为，“换个方式看，创作中的各种限制，其实都是在逼你找到新的角度、新的观点，让你去思考怎么样用更创造性的方法，尽可能把边界往前推，但又能与观众顺利见面。”
提到创投对创作者的实际帮助时，很多人第一时间想到的，就是奖金。但几位评审都认为，除非是超低成本的项目，否则最多数十万的奖金，并不可以真正让一部电影马上启动，这也并非创投奖金的意义。
赵天宇表示，“创投的奖金其实更像是一笔鼓励金，意义上以给予创作者信心为主。这笔钱可能更多补助的是创作者的差旅、住宿、准备提案的一些费用。”
那么，创投能真正给予创作者哪些帮助呢？赵天宇认为，“只有创投这样一个平台，能让年轻创作者有机会，让业内的评委、听众，都耐心听你展示你的构想。所以在创投上最大的收获不是鼓励金，而是这样的平台本身。电影是一种到达的艺术，而创投就是最初向专业评审、听众的一次到达。”
听取和学习业内资深评审们的意见，显然也是创投为创作者带来的帮助之一。范立欣就指出，本次创投中的一个项目，他以前在其他创投上也评审过，但通过不断地在创投中磨炼，接受评审们的指点，项目一直能有所成长。
创投本身也是一种逼迫创作者不断成熟的，正向的压力。范立欣认为，“创作者开始做一个项目之前，先要给自己设置好想参加哪个创投。这样就能够准确的通过截止时间，倒推自己的创作进度表，有一些紧迫感。这种紧迫感能强迫你把创作设计得更精进，这是一种反哺。”
参加创投，自然也能为项目提升在业内的曝光度。贺斌表示，“创投是我们公司获取项目的一个重要渠道，一次创投，我们就能相对来说还是比较深度地看到十几二十个项目。”
因此，范立欣建议，创作者应该多在各个创投上亮相。“对于频繁来到创投的项目，最多我们可能有一个问题是，你为什么还没做出来？是导演能力有问题吗，还是没钱或者没资源？但起码大家在关注你。如果确实你自己能力不够，大家听完走了，你也没什么损失。若不是你的问题，大家可能就会来帮你。多去创投，起码能增加业内对你和你项目的认知。”
不过，创作者多去创投的前提，一定是先把项目打磨好。但也有人表达了对创作者多去创投，导致各大创投上的项目雷同度慢慢的升高的担忧。
在论坛“电影节创投到底有没有用”中，HiShorts！厦门短片周总策划王小曼就认为，一部分青年导演频繁出入创投，但一直不出成果，是一种沽名钓誉。“创投变成了一种走秀，现在创投很多，但真正在创投上亮相过的项目，成片率还是很低。”
此外，通过走访一些国外著名电影节的创投，王小曼发现，“创投在世界电影节的板块，属于电影市场。有市场就要有供需搭配，有片子和发行方的交易，并且把创投作为将生产力和资方嫁接在一起的桥梁。但这方面，中国的电影节做得还不是很好。”
因此，如何提升创作者与出品方、发行方在创投上对接的效率和精度，是王小曼认为国内电影节创投下一步要考虑的重要课题。归根结底，创投是为扶持新生代创作者而服务的，只有真正能给予创作者实际的帮助，创投才有其存在的价值。
